Curieux de savoir comment certains skateurs et fans de hip-hop ont réécrit l’histoire de la mode ?
Le streetwear était autrefois un majeur direct de la mode grand public. Aujourd’hui, sa valeur dépasse 325 milliards de dollars et ne montre aucun signe de ralentissement. Après tout, lorsque Supreme vend des objets en forme de brique pour des centaines de dollars, vous savez qu’il se passe quelque chose d’important.
Voici la partie folle :
Quelque chose qui a commencé comme une culture DIY dans les skate shops californiens a complètement pris le dessus sur la mode de luxe.
Littéralement. Personne n’a vu ça venir.
Cet article vous racontera l’histoire complète de l’évolution du streetwear, d’une sous-culture rebelle à la plus grande nouveauté de la mode vestimentaire. Depuis les débuts des t-shirts sérigraphiés jusqu’aux méthodes de production de pointe actuelles telles que les transferts DTF qui permettent aux marques de créer des designs complexes à grande échelle.
Dans cet article
- Les racines underground du streetwear
- L’impact révolutionnaire du hip-hop
- Quand le skateboard rencontre le street style
- Le plan suprême qui a tout changé
- Comment la mode de luxe a finalement fait son chemin
- Où va le streetwear ensuite
Les racines underground du streetwear
Le streetwear ne s’est pas produit du jour au lendemain.
Voici comment tout a réellement commencé : À la fin des années 70 et au début des années 80, la Californie était un foyer de contre-culture. Cette nouvelle génération de surfeurs avait besoin de vêtements fonctionnels, aussi bien sur la plage qu’en dehors. Les patineurs avaient également besoin de vêtements suffisamment résistants pour supporter le béton tout en restant cool.
L’industrie de la mode traditionnelle ? Zéro intérêt pour ces publics.
Ils ont fait ce que toute sous-culture qui se respecte ferait. Ils l’ont fait eux-mêmes.
Entrez Shawn Stussy, l’un des premiers à comprendre que les vêtements fonctionnels et esthétiques pouvaient être une entreprise.
Il a commencé à personnaliser des planches de surf au début des années 80 et s’est étendu aux vêtements arborant son design signature « Stussy ».
Ocean Pacific approvisionnait déjà les surfeurs et les skateurs avec des vêtements fonctionnels. Ils ont utilisé des motifs vibrants et des coupes décontractées. Le marché a compris quelque chose que le reste du monde de la mode n’avait pas compris :
L’authenticité est tout.
À la fin des années 80 et au début des années 90, ce qui a commencé comme un mouvement californien de niche s’est rapidement répandu dans tout le pays. L’attitude DIY et l’énergie rebelle étaient sur le point d’exploser.
L’impact révolutionnaire du hip-hop
Entrez dans le hip-hop.
La prochaine évolution du streetwear ne serait pas seulement liée au skate ou au surf. Le hip-hop a joué un grand rôle dans cette histoire.
Le hip-hop a eu une énorme influence sur la culture streetwear, la mode et les affaires depuis les années 1970.
La mode et la musique ont toujours été interconnectées, et la culture hip-hop est utilisée à la fois pour l’expression de soi et pour l’identité.
La véritable explosion de l’influence du hip-hop a commencé dans les années 80. Run DMC et ses survêtements Adidas emblématiques, ses chapeaux Kangol et ses grandes chaînes en or ont contribué au lancement des baskets Adidas.
C’était grand parce que…
C’était l’un des premiers moments où les musiciens étaient à l’origine des tendances de la mode dominante.
La popularité du hip-hop dans les années 90 signifiait que sa mode allait être largement adoptée. Des artistes comme Tupac et Biggie ont popularisé les vêtements amples et les coupes surdimensionnées, notamment les jeans baggy, les flanelles surdimensionnées et les bottes Timberland.
Nous avons également vu émerger la première vague de marques de streetwear comme Karl Kani, FUBU et Sean John.
Le pouvoir à ce moment-là était tout au sujet de…
Le hip-hop a donné de la crédibilité au streetwear. Quand votre rappeur préféré portait quelque chose, cela devenait cool. Ce lien entre musique et mode allait devenir l’outil le plus puissant du streetwear.
Quand le skateboard rencontre le street style
Le hip-hop était peut-être présent sur la côte Est, mais le skateboard était en train de construire son propre empire de la mode sur la côte Ouest.
Le patinage de rue en particulier a pris son essor dans les années 90, créant de nouvelles tendances de la mode. Les skateurs préféraient les t-shirts surdimensionnés et les jeans baggy à la fois pour leur protection et leur facilité de mouvement. Les chapeaux et bonnets plats sont également devenus populaires car ils restent sur la tête lorsque vous roulez vite.
Les marques de vêtements de travail hip-hop de la côte Est telles que Carhartt, Polo Sport et Tommy Hilfiger ont également influencé la mode des skateurs. L’esthétique de la mode hip-hop et skate a jeté les bases du streetwear moderne.
Des designers comme ceux de Four Star, iPath, HUF et d’autres injectaient de nouvelles idées dans la mode skate. Ce qu’un skateur écoutait a influencé son style.
- Les amateurs de hip-hop étaient plus susceptibles de porter des shorts cargo amples, des sweats à capuche et d’autres vêtements surdimensionnés
- Les punks et les métalleux se tournaient vers les jeans plus serrés, les jeans skinny et les chaussures de skate bouffantes.
Les patineurs professionnels constituent une nouvelle source d’influence en matière de mode. Dylan Reider était connu pour ses tenues élégantes portées aujourd’hui, comme des débardeurs, des chemises rentrées et des jeans slim.
Le plan suprême qui a tout changé
Je ne peux pas parler de streetwear moderne sans parler de Supreme.
Si vous voulez comprendre le streetwear moderne, vous devez comprendre Supreme.
James Jebbia a fondé Supreme en 1994 en tant que magasin de skate à Manhattan. Mais Supreme s’est démarqué dès le début. Le design du magasin était unique. Des portants à vêtements bordaient les murs entourant un grand espace ouvert au centre où les patineurs pouvaient monter leurs planches à l’intérieur.
Mais là où ils ont vraiment innové, c’est dans leur modèle économique. Supreme a créé le désormais tristement célèbre modèle « drop », dans lequel de nouveaux produits en édition limitée étaient lancés en petits lots et à des moments imprévisibles.
Cela a créé une exclusivité et une urgence qui sont devenues une partie importante de l’attrait du streetwear. Vous achetiez des vêtements mais vous entriez également dans un club exclusif. Le modèle de rareté a été adopté par les marques à tous les niveaux de prix.
C’était aussi tout simplement génial.
Dans les années 2000, le streetwear avait le vent en poupe. Fort du succès de Tony Hawk’s Pro Skater, de X Games et de Jackass.
Comment la mode de luxe a finalement fait son chemin
La mode de luxe s’est moquée du streetwear pendant des décennies. Puis quelque chose a changé.
Les marques de luxe ont commencé à s’en rendre compte à mesure que la popularité du streetwear explosait. Les créateurs ont commencé à intégrer des éléments streetwear dans leurs collections.
Et ils ne pouvaient pas ignorer le battage médiatique.
Le moment exact est venu avec Louis Vuitton x Supreme en 2017.
La collaboration équilibrait parfaitement le style haut de gamme et street. Nike x Off-White de Virgil Abloh a également eu un impact énorme. Le travail d’Abloh était à la fois un design de mode et une expression artistique.
Nous avons également vu des collaborations plus importantes.
- Adidas x Kanye West (Yeezy)
- Nike x Travis Scott
- Balenciaga x influence streetwear
Ce qui était si puissant dans ces collaborations, c’était la validation culturelle qu’elles apportaient au streetwear. Louis Vuitton et Supreme travaillant ensemble était le message.
Le streetwear est cool.
Mettons les choses en perspective pour vous.
Le marché mondial du streetwear valait 325,28 milliards de dollars en 2023 et devrait atteindre 637,13 milliards de dollars d’ici 2032. Nous parlons ici d’argent réel.
Le streetwear ne fait que commencer.
Où va le streetwear ensuite
L’évolution du streetwear a été extraordinaire et elle ne va que s’accélérer.
70 % des ventes de streetwear sont influencées par les réseaux sociaux et 60 % par le soutien des célébrités. Instagram et Tiktok sont les principaux moteurs des tendances streetwear.
Les marques de streetwear adoptent de plus en plus de matériaux durables dans leurs vêtements et accessoires. Le unisexe est le segment de produits qui connaît la croissance la plus rapide dans l’industrie du streetwear.
L’Asie-Pacifique est la région qui détient la plus grande part de marché sur le marché mondial du streetwear, avec une part de 36,17 %.
Envelopper tout cela
Le streetwear a commencé comme vêtement utilitaire pour les surfeurs et les skateurs. D’une manière ou d’une autre, il s’est transformé en une force culturelle valant des centaines de milliards.
Il y a deux facteurs qui font que cela fonctionne.
Culture et affaires.
La culture du streetwear a toujours été axée sur la rébellion. S’exprimer contre quelque chose. L’éthique du bricolage consistant à concevoir et fabriquer des vêtements vous-même si personne d’autre ne fabriquait ce que vous vouliez.
Le côté business du streetwear a également innové. Des modèles commerciaux intelligents comme le système de dropshipping et de boîtes à baskets de Supreme ont créé une véritable pénurie et une véritable communauté. Cela a fonctionné. Et cela a si bien fonctionné que même les marques de luxe les plus élitistes l’ont copié.
Mais la plus grande tendance du streetwear est encore à venir. À mesure que de nouvelles sous-cultures émergent, le streetwear continuera de définir ce que signifie être cool.
Le streetwear n’est pas le fruit du hasard. Le streetwear a évolué. Et cela évolue encore.
Les rebelles ont gagné. Maintenant, ils dirigent le spectacle.
